het experimentele muziekduo brengt verhalen tot leven tijdens hun allereerste soloconcert in de VS – Annenberg Media

Terwijl de meeste mensen op weg waren naar hun donderdagmiddaglessen of van hun werk naar huis gingen, stonden er lange rijen rond het Shrine Auditorium terwijl fans opgewonden wachtten op het eerste soloconcert van YOASOBI in de Verenigde Staten, afgezien van festivals als Coachella en Head in. de wolken.

YOASOBI, een Japans duo bestaande uit Ayase en Ikura, betrad de muziekscene in 2019 als respectievelijk producer en zanger met hun single “Yoru ni Kakeru.” Dit nummer is een bewerking van het korte verhaal “Tanatosu no Yuwaku” (De verleiding van Thanatos) van Maya Hoshino, dat het liefdesverhaal weergeeft tussen een man en een jonge vrouw die herhaaldelijk probeert zelfmoord te plegen, waarbij ze allebei bezwijken. tot de dood.

In tegenstelling tot het verhaal heeft het nummer echter een helder en vrolijk instrumentaal nummer, gecombineerd met de zoete zang van Ikura. Dit duwen en trekken tussen donkere thema’s en de lichte melodieën en zang is uitgegroeid tot het kenmerkende geluid van YOASOBI.

Een ander deel van de kenmerkende sfeer van YOASOBI komt voort uit het proces van Ayase en zijn achtergrond als Vocaloid-producent. Vocaloid-software maakt gebruik van een gesynthetiseerde voicebank met populaire artiesten, waaronder namen als Hatsune Miku. Ook experimenteert het duo met het genre en de instrumentatie. De zang van Ikura brengt meer leven en emotie in elk optreden, waardoor de nummers elke keer zowel nieuw als vertrouwd aanvoelen.

Hoewel YOASOBI sinds hun start is gegroeid, was een andere grote doorbraak het themalied voor de anime “Oshi no Ko” (Mijn favoriete idool), genaamd “IDOL”, dat online ontplofte. Naast ‘Oshi no Ko’ hebben ze anime-themaliedjes gemaakt voor andere shows zoals ‘Sousou no Frieren’ en ‘Beastars’. Als gevolg hiervan droegen fans tijdens het concert in Los Angeles anime-T-shirts en zelfs cosplays.

Van mensen van buiten de staat, tot USC-studenten, tot mensen die uit San Diego kwamen, in de rij voor YOASOBI stond een breed scala aan fans klaar om het eerste soloconcert van de groep mee te maken. De eerste persoon in de rij, Susan, die om privacyredenen weigerde zijn achternaam te geven, onthulde dat ze rond 06.40 uur arriveerde om in de rij te wachten en hopelijk het best mogelijke zicht te krijgen.

‘Ik heb gehoord dat het veel moeilijker is om ze in het buitenland te zien. Wie weet wanneer ze terug zijn,” zei Susan. Veel fans hadden zelfs hetzelfde idee om eerder te komen, aangezien er om 13.00 uur al zo’n 50 fans stonden te wachten met campingstoelen en parasols.

“Elke keer als ik me somber voel of als ik iets als een vredige, vrolijke sfeer wil, zet ik gewoon YOASOBI en hun afspeellijst op”, zei Susan. “Voor mij zijn de meeste nummers – als je de betekenissen buiten beschouwing laat, aangezien veel ervan erg diep zijn – meestal zachte, pakkende, instrumentale nummers die ik nodig heb in mijn stressvolle leven.”

Snel vooruit naar ongeveer 21.15 uur, opende YOASOBI hun concert met “Seventeen” en de zaal barstte los met lichte stokken en gejuich. Ikura had streetwear en hoge staartjes met roze highlights op een verhoogd platform voor het eerste nummer, terwijl Ayase geblondeerd blond haar op het keyboard en de synthesizer wiegde terwijl hun live band de iconische instrumentale nummers tot leven bracht.

Met zeer korte pauzes tussen elk nummer bleef de energie hoog tijdens het concert, waarbij Ikura “Bedankt!” zei. na elk optreden. Maar op echte YOASOBI-experimentele wijze hadden ze niet alleen een setlist die hun gevarieerde discografie benadrukte, maar maakten ze ook gebruik van verlichting en achtergrondschermafbeeldingen om het publiek nog beter onder te dompelen in hun optreden.

Ongeveer een derde van de nacht liet YOASOBI iedereen een 3D-animatiebril opzetten voor hun zevende nummer “Biri-Biri” en alle lichtstokken of telefoons uitdoen. Tijdens het nummer sprong de achtergrond achter YOASOBI naar voren met de 3D-effecten van een landschap in “Minecraft”-stijl. De prachtige graphics brachten de zang en energie van Ikura naar een ander niveau, omdat het publiek de emoties van het nummer echt met al hun zintuigen kon voelen.

Het laatste nummer met de 3D-animatie was “Tsubame” (wat “zwaluw” betekent) en is gebaseerd op het korte verhaal “Chiisana Tsubame no Ookina Yume” over een zwaluw die de negatieve aspecten van de mensheid laat zien en hoe een zwaluw mensen geluk brengt . De graphics van dit nummer lieten een prachtige vogelanimatie zien die over Ikura vloog en perfect bij het nummer paste.

Na de 3D-vertoningen bracht YOASOBI een van hun meest populaire nummers uit, ‘IDOL’. In tegenstelling tot andere optredens waarbij dit nummer wordt bewaard voor het einde van hun optreden, bevatte YOASOBI’s set dit nummer vlak bij het begin van de tweede helft van het concert. Er stonden meer telefoons en lightsticks in de menigte dan ooit tevoren, waarbij sommige fans zelfs lightstick-choreografieën uitvoerden, synchroon met het nummer.

Zonder rust ging de energie door terwijl het publiek eenstemmig juichte en meezong met de liedjes van YOASOBI en zelfs rockte op de gitaarlijnen in “Kaibutsu.” Hoewel niemand wilde dat de avond zou eindigen, begon het concert snel zijn einde te bereiken toen YOASOBI ‘Heart Beat’ zong, waarin stond dat dit hun laatste nummer was. Een groot deel van het publiek wachtte echter nog steeds op YOASOBI’s meest iconische nummer, “Yoru ni Kakeru”, terwijl de lichten dimden en de band en YOASOBI het podium verlieten.

Terwijl iedereen in het publiek samen “ENCORE” aanmoedigde, vergat YOASOBI natuurlijk hun roots niet. “Yoru ni Kakeru” was het perfecte einde van de avond, terwijl iedereen in het publiek juichte en sprong op de pakkende instrumentale nummers van het nummer.

Op de vraag wat het beste deel van het concert na het optreden was, zei Grace Park, een USC-studente die aanwezig was, dat ze de toegift het leukst vond en dat het concert “Zo spannend!” Van de 3D-animatie-ervaring tot de energie van de live band en YOASOBI: fans kunnen alleen maar hopen op een nieuwe tour binnenkort. Met hun vindingrijkheid met melodieën, beats en lyriek stopt YOASOBI zeker niet snel.